Cómo funcionan las semanas de la moda: guía del calendario mundial

Cuatro veces al año, el mundo de la moda se reúne en un puñado de ciudades para mostrar aquello en lo que los diseñadores llevan meses trabajando. Para quien sigue la actualidad del estilo, estas semanas explican muchas cosas: por qué ciertos colores aparecen de repente por todas partes, por qué la llegada de un nuevo director creativo es noticia y por qué los titulares hablan de colecciones de «primavera» en pleno otoño. Esta guía explica cómo funciona el calendario de la moda, cómo seguir los desfiles sin invitación y cómo leer una colección como lo hacen los editores.

El calendario: por qué las temporadas parecen al revés

Las colecciones de prêt-à-porter se presentan unos seis meses antes de llegar a las tiendas. Así los compradores tienen tiempo de hacer pedidos, las fábricas de producir y las revistas de planificar su cobertura. Por eso, los desfiles de septiembre y octubre muestran ropa para la primavera/verano siguiente, mientras que los de febrero y marzo presentan el otoño/invierno. Cuando un titular dice «SS» o «FW» seguido de un año, se refiere a la temporada para la que está pensada la ropa, no al mes del desfile.

Alrededor de los grandes desfiles de mujer hay otros momentos que conviene conocer:

• Las semanas de moda masculina, tradicionalmente en enero y junio, sobre todo en Milán y París.
• La alta costura en París, en enero y julio. La alta costura se hace a medida y en gran parte a mano, y solo las casas que cumplen los criterios de la federación francesa que la regula pueden usar ese término.
• Las colecciones Resort (o Crucero) y Pre-Fall, que se presentan entre las temporadas principales. Muchas grandes casas las convierten en eventos en lugares ligados a su historia.

Las «cuatro grandes» y el resto del circuito

La temporada principal de mujer recorre cuatro ciudades en un orden fijo: Nueva York, Londres, Milán y París. Cada una tiene su organizador: el CFDA en Nueva York, el British Fashion Council en Londres, la Camera Nazionale della Moda Italiana en Milán y la Fédération de la Haute Couture et de la Mode en París. Publican el calendario oficial, la lista de diseñadores y, a menudo, las retransmisiones en directo.

Cada ciudad tiene su fama. Nueva York se asocia con la ropa práctica y las marcas estadounidenses; Londres, con los diseñadores jóvenes y la experimentación de las escuelas de arte; Milán, con la artesanía italiana y las grandes casas familiares; y París, con los nombres de lujo más importantes y los debuts más esperados. Son generalizaciones, claro, y cada temporada rompe algunas.

Más allá de las cuatro grandes hay semanas de la moda muy activas en Madrid, Copenhague, Ciudad de México, Bogotá, São Paulo, Tokio, Seúl, Lagos y muchas otras ciudades. Suelen ser el mejor lugar para descubrir diseñadores antes de que los descubra la prensa internacional, y muchas apuestan por la producción local o la sostenibilidad.

Cómo seguir los desfiles sin invitación

Los desfiles solían ser eventos cerrados para la industria. Hoy casi todo es público en cuestión de minutos:

• Retransmisiones en directo. La mayoría de las grandes casas emiten sus desfiles en su web y redes sociales. Los organizadores oficiales suelen reunirlos en una sola página.
• Galerías de pasarela. Las revistas de moda publican todos los looks de cada colección poco después del desfile, normalmente con una breve crítica.
• Críticas. Lee al menos dos críticas de una colección que te interese. Los críticos a menudo no coinciden, y esas diferencias enseñan qué mirar.
• Backstage y street style. Las fotos fuera de los recintos muestran cómo visten de verdad editores, compradores e invitados, algo a veces más útil que la propia pasarela.

En NewsPulse, la categoría Moda reúne las últimas noticias de medios del país que elijas. Durante una semana de la moda, seguir la categoría y activar las notificaciones es una forma sencilla de ver las críticas de los desfiles a medida que se publican.

Cómo leer una colección

Una colección puede tener cuarenta looks o más, y es fácil pasarlos sin ver gran cosa. Los editores suelen fijarse en varios aspectos:

1. La silueta. La forma general de la ropa: hombros anchos o estrechos, dónde se marca la cintura, el largo y el volumen de faldas y pantalones. Los cambios de silueta suelen definir una temporada.
2. Tejidos y confección. Observa materiales, acabados y técnicas como la sastrería, el plisado, el punto o el bordado. Las fotos de detalle ayudan.
3. Color y estampado. Fíjate si el diseñador trabaja con una paleta contenida o con muchos colores, y si los estampados son nuevos o proceden del archivo de la marca.
4. Estilismo. Zapatos, bolsos, peinado y maquillaje se eligen para contar una historia. El estilismo puede hacer que prendas conocidas parezcan nuevas.
5. Continuidad. Compara la colección con las temporadas anteriores del diseñador. ¿Es la evolución de una idea o una ruptura?
6. Escenario y casting. El lugar, la música y la elección de modelos forman parte del mensaje, sobre todo en desfiles pensados para verse en internet.

También ayuda distinguir entre las piezas de pasarela, creadas para generar imágenes y titulares, y las piezas comerciales que se fabricarán en grandes cantidades. Ambas importan, pero por motivos distintos.

Por qué los directores creativos son noticia

Muchas casas históricas están dirigidas por un director creativo que no es su fundador. Cuando llega uno nuevo, su primera colección se sigue con lupa porque marca el rumbo de una marca que puede tener décadas de historia. Por eso los nombramientos y las salidas se cubren como grandes noticias, y los debuts suelen ser los desfiles más comentados de la temporada. Al leer sobre un debut, fíjate en cómo usa el diseñador el archivo de la casa: algunos lo citan directamente y otros lo reinterpretan con mucha libertad.

De la pasarela a la tienda

Tras un desfile, los compradores de grandes almacenes y boutiques hacen sus pedidos en los showrooms, normalmente durante la misma semana de la moda. La producción lleva meses, así que la mayor parte de la ropa llega a las tiendas hacia el inicio de la temporada para la que se diseñó. Algunas marcas han probado el formato «see now, buy now», con prendas disponibles al instante, pero el ciclo tradicional de seis meses sigue siendo la norma en la mayoría de las casas de lujo.

Las tendencias viajan en varias direcciones. Las ideas de la pasarela las reinterpretan las cadenas de moda, mientras que los propios diseñadores se inspiran a menudo en la calle, las subculturas, el cine, la música y el arte. Es una de las razones por las que la moda se cruza tanto con las demás categorías de este sitio.

Sostenibilidad y las preguntas que vale la pena hacer

El impacto ambiental de la ropa es un tema recurrente en la cobertura de moda. Los desfiles mencionan cada vez más materiales reciclados, tejidos sobrantes, servicios de reparación, programas de reventa y una producción de menor impacto. Ante estas afirmaciones, es razonable preguntar qué tan concretas son: qué materiales, qué parte de la colección y si existe una certificación independiente. Los datos claros y verificables significan más que las declaraciones generales.

Una rutina sencilla para la semana de la moda

• Consulta el calendario oficial de la ciudad que te interese y apunta dos o tres desfiles que no quieras perderte.
• Mira uno en directo, luego revisa la galería completa y lee dos críticas.
• Anota tres cosas que te hayan llamado la atención —una forma, un color, una técnica— y búscalas en otras colecciones de esa semana.
• A final de mes, compara tus notas con los informes de tendencias que publican las revistas. Te sorprenderá todo lo que habías detectado por tu cuenta.

Las semanas de la moda pueden parecer exclusivas desde fuera, pero la información es más accesible que nunca. Con un poco de contexto sobre el calendario y algunos hábitos para mirar la ropa, cualquiera puede seguir la conversación y formarse su propia opinión.